摘要： 宋彦军，以工笔人物画见长。艺术创作是严肃而高尚的事业，宋彦军的创作围绕在现实社会题材之中，他钟情的民族题材人物绘画，是新中国社会主义美术文化的一大亮点，社会发展点滴映照在各族人民的生活、劳动和现代化进程中，走近他们以笔绘之，让这种“灵性”有更接地气、更真切的表述。漫笔随心、漫漫长路，这就是宋彦军的工笔绘画之路，在艰辛的创作过程中进行时代与人民的创作，非朝夕可成，怀敬畏之心，练心绘未来。... 高古游丝描、行云流水描、铁线描、琴弦描、钉头鼠尾描，这些词汇平常人听起来或许陌生，但对于工笔画家来说，是日复一日握在手中的奇妙之技，他们用线条的描绘，为眼前的画作赋予灵魂。
宋彦军，1976年生于河南，中国艺术研究院创作研究员、国画院画家。中国美术家协会会员；文化部青联美术工作委员会委员；中国工笔画协会理事。
据了解，宋彦军的作品《都市丽影》获第六届中国工笔画大展金奖；《无声》获第三届全国中国画展最高奖；参加过全国政协主办的“当代国画优秀作品展——河南十人作品展”；“东方既白”——庆祝国家画院成立30周年美术作品展；文化部主办全国文化系统青年书画作品展；文化部主办“同在蓝天下——为农民工塑像”中国画主题创作展；“艺术·经典——中国国家画院美术作品展；“中原行——中国当代著名画家作品展；“中原文化之星——宋彦军画展”和中国艺术研究院国画院主办的系列画展等众多展览，出版过《画境——工笔人物画探微》《典雅宋彦军卷》《中国近现代名家画集——宋彦军卷》等专著数十部和《中国当代美术全集人物卷》《中国画名家》《世纪颂——中国当代名家作品选》等合集数十部。
宋彦军，以工笔人物画见长。《周易》曰：“形而上者谓之神，形而下者谓之器” ，工笔人物，脱离灵即无魂，工笔创作是一条漫漫之路，宋彦军落笔将这种“慢”且“细”的中国画表现方式进行更为精致、细微的进行表达，依托社会发展的广阔视角下呈现人物的细腻之绘周易基础画画人物素材高清，以形赋予笔绘“灵性”，将精神气韵落于纸上。
宋彦军的创作善于“以神达意”，依靠工笔技法的精致与细微，让人们可以对细节恰到好处的体会，他追求的是一种“朴实感”，再用艺术的手法将朴实中的闪光点夸饰彰显，散发着时代下的清晰与活跃，画虽为静，可依然能在画面中寻之“灵”。
技法和形式是工笔人物绘画关键所在，在描绘人物质朴的状态下，“取神得形，以线立形，以形达意”，获取神态与形体的完美统一。在感官的和谐外，人物题材的创作引导与立意既要吸取、借鉴古法，并探索当下语境下的绘画语言周易基础画画人物素材高清，即笔墨当随时代。
在探索高峰的习作过程中，他用自己浓淡笔墨的相辅，集中呈现民族人物绘画，展现少数民族人物独有的生机与活力，将工笔画法提升至锦上添花的视觉感，更是精神的传达，所表达的不仅是人物，也是笔墨承载中华民族的大众的情感需求。
“文艺的民族特性体现了一个民族的文化辨识度。艺术创作的过程，就是在艺术传承创新中探索艺术创作的时代特性，让文明、文化的元素更多的留存与传递。文艺只有向上向善才能成为时代的号角。”这些在中国文联十一大、中国作协十大上的讲话内容始终激励着如宋彦军这样的文艺工作者。
艺术创作是严肃而高尚的事业，宋彦军的创作围绕在现实社会题材之中，他钟情的民族题材人物绘画，是新中国社会主义美术文化的一大亮点，社会发展点滴映照在各族人民的生活、劳动和现代化进程中，走近他们以笔绘之，让这种“灵性”有更接地气、更真切的表述。
漫笔随心、漫漫长路，这就是宋彦军的工笔绘画之路，在艰辛的创作过程中进行时代与人民的创作，非朝夕可成，怀敬畏之心，练心绘未来。
